CASE 0: TOMORROW (2026)
对时间的一场电影式追逐。超越传统的叙事，该项目将存在的官僚式延期实体化——这是对卡夫卡式噩梦和现代工业灵魂的尼采式焦虑的视觉转译。通过剥离对话和音乐慰藉的叙事，观众被迫在肉体上承受等待的侵蚀，使银幕化为存在主义的炼狱。
泽基·叶海亚
实验电影导演、编剧兼创意总监。
专注于哲学、反乌托邦和先锋派电影。
电影挖掘：导演宣言
电影对我而言，不仅仅是讲故事的媒介；它是一种精神与哲学的挖掘行为。它是将未显现之物可视化的探索，在存在的无声挣扎成型之前将其捕获。
我的电影探索深深扎根于对真理本体论的追寻。汲取尼采哲学中深沉的存在主义重压，以及塔可夫斯基传统中沉思与忧郁的宁静，我不再将银幕视为画布，而是将其视为反映现代灵魂废墟的镜子。
在我持续的旅程中——从《幻象工业》中对现实机制的剖析，到《大都会》中对后工业时代异化现象的探索——我始终致力于突破视觉表达的边界。如今，我们站在了一个新领域的边缘：合成图像。
在我的最新作品《未生面孔考古学》中，我潜入人工智能的“潜在空间”。我不仅将算法视为工具，更将其视为一个“数字炼狱”，在那里，从未存在过的记忆和尚未诞生的身份正在极其痛苦地挣扎着显现。透过阴暗的单色镜头和无声电影的原始力量，我试图挖掘这些未生的面孔，拷问在这个机器也能梦见人类悲哀的时代，生而为人究竟意味着什么。
我拍电影，是为了记录人类精神的无声崩塌与缄默复活。我的作品是一份凝视深渊的邀请函，不带恐惧，而是带着理解我们自身幻象架构的深切渴望。
电影对我而言，不仅仅是讲故事的媒介；它是一种精神与哲学的挖掘行为。它是将未显现之物可视化的探索，在存在的无声挣扎成型之前将其捕获。
我的电影探索深深扎根于对真理本体论的追寻。汲取尼采哲学中深沉的存在主义重压，以及塔可夫斯基传统中沉思与忧郁的宁静，我不再将银幕视为画布，而是将其视为反映现代灵魂废墟的镜子。
在我持续的旅程中——从《幻象工业》中对现实机制的剖析，到《大都会》中对后工业时代异化现象的探索——我始终致力于突破视觉表达的边界。如今，我们站在了一个新领域的边缘：合成图像。
在我的最新作品《未生面孔考古学》中，我潜入人工智能的“潜在空间”。我不仅将算法视为工具，更将其视为一个“数字炼狱”，在那里，从未存在过的记忆和尚未诞生的身份正在极其痛苦地挣扎着显现。透过阴暗的单色镜头和无声电影的原始力量，我试图挖掘这些未生的面孔，拷问在这个机器也能梦见人类悲哀的时代，生而为人究竟意味着什么。
我拍电影，是为了记录人类精神的无声崩塌与缄默复活。我的作品是一份凝视深渊的邀请函，不带恐惧，而是带着理解我们自身幻象架构的深切渴望。
