CASE 0: TOMORROW (2026)
시간에 대한 영화적 추적. 전통적인 스토리텔링을 넘어, 이 프로젝트는 존재의 관료주의적 유예를 실체화하며, 카프카적 악몽과 현대 산업 영혼의 니체적 불안을 시각적으로 번역합니다. 서사에서 대화와 음악적 위안을 벗겨냄으로써, 관객은 기다림의 마모를 육체적으로 견디도록 강요받고, 스크린은 실존적 연옥으로 변모합니다.
제키 야히야
실험 영화 감독, 시나리오 작가 및 크리에이티브 디렉터.
철학적, 디스토피아적, 아방가르드 영화에 중점을 둡니다.
영화적 발굴: 감독의 선언
저에게 영화는 단순히 이야기를 전달하는 매체가 아니라 영적, 철학적 발굴의 행위입니다. 이는 형상을 갖추기 전 존재의 조용한 투쟁을 포착하여, 아직 발현되지 않은 것을 시각화하려는 탐구입니다.
저의 영화적 탐구는 진리의 존재론에 대한 탐색에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 니체 철학의 심오한 실존적 무게와 타르코프스키 전통의 명상적이고 우울한 정적에 바탕을 두고, 저는 스크린을 캔버스가 아닌 현대 영혼의 폐허를 비추는 거울로 대합니다.
"The Illusion Industry"에서 현실의 메커니즘을 해부하는 것부터 "The Great City"에서 탈공업화 시대의 소외를 탐구하는 것에 이르기까지, 저는 계속되는 여정 속에서 항상 시각적 표현의 경계를 넓히고자 노력해 왔습니다. 오늘날 우리는 합성 이미지라는 새로운 개척지의 가장자리에 서 있습니다.
최신작 "Archaeology of Unborn Faces"를 통해 저는 인공지능의 «잠재 공간»으로 뛰어듭니다. 저는 알고리즘을 단순한 도구가 아니라, 존재한 적 없는 기억과 아직 태어나지 않은 정체성들이 발현되기 위해 처절하게 투쟁하는 «디지털 연옥»으로 봅니다. 적막한 흑백 렌즈와 무성 영화의 원초적인 힘을 통해, 저는 이 태어나지 않은 얼굴들을 발굴하고자 하며, 기계가 인간의 슬픔을 꿈꿀 수 있는 시대에 인간이라는 것이 무엇을 의미하는지 질문합니다.
저는 인간 정신의 조용한 붕괴와 무언의 부활을 기록하기 위해 영화를 만듭니다. 제 작품은 두려움이 아니라 우리 자신의 환영의 구조를 이해하려는 깊은 열망을 가지고 심연을 들여다보라는 초대장입니다.
저에게 영화는 단순히 이야기를 전달하는 매체가 아니라 영적, 철학적 발굴의 행위입니다. 이는 형상을 갖추기 전 존재의 조용한 투쟁을 포착하여, 아직 발현되지 않은 것을 시각화하려는 탐구입니다.
저의 영화적 탐구는 진리의 존재론에 대한 탐색에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 니체 철학의 심오한 실존적 무게와 타르코프스키 전통의 명상적이고 우울한 정적에 바탕을 두고, 저는 스크린을 캔버스가 아닌 현대 영혼의 폐허를 비추는 거울로 대합니다.
"The Illusion Industry"에서 현실의 메커니즘을 해부하는 것부터 "The Great City"에서 탈공업화 시대의 소외를 탐구하는 것에 이르기까지, 저는 계속되는 여정 속에서 항상 시각적 표현의 경계를 넓히고자 노력해 왔습니다. 오늘날 우리는 합성 이미지라는 새로운 개척지의 가장자리에 서 있습니다.
최신작 "Archaeology of Unborn Faces"를 통해 저는 인공지능의 «잠재 공간»으로 뛰어듭니다. 저는 알고리즘을 단순한 도구가 아니라, 존재한 적 없는 기억과 아직 태어나지 않은 정체성들이 발현되기 위해 처절하게 투쟁하는 «디지털 연옥»으로 봅니다. 적막한 흑백 렌즈와 무성 영화의 원초적인 힘을 통해, 저는 이 태어나지 않은 얼굴들을 발굴하고자 하며, 기계가 인간의 슬픔을 꿈꿀 수 있는 시대에 인간이라는 것이 무엇을 의미하는지 질문합니다.
저는 인간 정신의 조용한 붕괴와 무언의 부활을 기록하기 위해 영화를 만듭니다. 제 작품은 두려움이 아니라 우리 자신의 환영의 구조를 이해하려는 깊은 열망을 가지고 심연을 들여다보라는 초대장입니다.
