ケース0：明日 (2026)
時間に対する映画的な告発。従来の物語の枠を超え、このプロジェクトは存在の官僚的な延期を実体化する。それはカフカ的な悪夢と、現代の産業的な魂が抱くニーチェ的な恐怖の視覚的翻訳である。対話や音楽的慰めを物語から剥ぎ取ることで、観客は待つことの浸食を肉体的に耐え抜くことを強いられ、スクリーンは実存的な煉獄へと変貌する。
ゼキ・ヤヒヤ
映画監督 ＆ 独立系研究者。
哲学的、ディストピア的、そしてアバンギャルドな映画に焦点を当てる。
映画監督 ＆ 独立系研究者。
哲学的、ディストピア的、そしてアバンギャルドな映画に焦点を当てる。
時間に対する映画的な告発。従来の物語の枠を超え、このプロジェクトは存在の官僚的な延期を実体化する。それはカフカ的な悪夢と、現代の産業的な魂が抱くニーチェ的な恐怖の視覚的翻訳である。対話や音楽的慰めを物語から剥ぎ取ることで、観客は待つことの浸食を肉体的に耐え抜くことを強いられ、スクリーンは実存的な煉獄へと変貌する。
AIの「潜在空間」に対する深遠な映画的発掘。デジタルの欺瞞に対する批判を超え、このプロジェクトは合成された存在そのものの存在論を探求する。「時間を彫刻する」というタルコフスキーの哲学を取り入れ、苦痛なまでに遅いテイクと重苦しい沈黙は、死を理解しない機械の中で、時間に内在する物理的な重みを観客に耐えさせる。そこに現れる完璧な顔は、現実の反映ではなく、起源の不在を隠蔽するボードリヤール的な「シミュラークル（超現実）」である。
フリードリヒ・ニーチェの哲学的な傑作『ツァラトゥストラはかく語りき』に触発されたこのアバンギャルドなプロジェクトは、現代の巨大都市を映し出す残酷な映画的鏡として機能する。現代の群衆の中に潜む精神的虚無主義と文化の衰退の究極の現れである「末人」という恐ろしい予言を、視覚的に解剖する。妥協のない実験的なレンズを通して、この映画は都市の進歩というロマンティシズムを剥ぎ取り、機械的な反復に囚われた社会の空虚な本質を暴露する。
ハイパーリアリティとデジタルの欺瞞に対する強烈な映画的批判。このプロジェクトは、本物の人間の存在とシミュレートされた現実の間の曖昧な境界線を探求し、私たちの視覚文化を支配する作られた物語に疑問を投げかける。表面的な映画の慣習を剥ぎ取ったこの映画は、現代世界におけるイメージの存在論と幻想の体系的な生産を解剖するよう観客に挑む。
孤独と日常のルーティンの深淵への瞑想的な視覚の旅。「絵画」は単なる物体から、帰属への欲求と疎外感の苦味の間で揺れ動く人間の葛藤を映し出す鏡へと変貌する。『絵画』は、自己と他者の間の溝を探求する映画的体験である。