ZEKI YAHYA
Experimentální filmový režisér, scenárista a kreativní ředitel.
Zaměření na filozofickou, dystopickou a avantgardní kinematografii.
KINEMATOGRAFICKÉ VYKOPÁVKY: MANIFEST REŽISÉRA
Kino pro mě není jen prostředkem k vyprávění příběhů; je to akt duchovních a filozofických vykopávek. Je to snaha o vizualizaci neprojeveného, zachycení tichých bojů existence dříve, než získají formu.
Můj kinematografický výzkum je hluboce zakořeněn v hledání ontologie pravdy. Čerpám z hluboké existenciální tíhy Nietzscheho filozofie a meditativního, melancholického klidu tarkovské tradice. K plátnu nepřistupuji jako k malířskému plátnu, ale jako k zrcadlu odrážejícímu ruiny moderní duše.
V mé neustálé cestě — od pitvání mechanismů reality v "Průmyslu iluzí" po zkoumání postindustriálního odcizení ve "Velkém městě" — jsem se vždy snažil posouvat hranice vizuálního vyjádření. Dnes stojíme na prahu nové hranice: syntetického obrazu.
Ve svém nejnovějším díle "Archeologie nezrozených tváří" se nořím do "latentního prostoru" umělé inteligence. Nevnímám algoritmy pouze jako nástroje, ale jako "digitální očistec", kde vzpomínky, které nikdy neexistovaly, a identity, které se teprve mají zrodit, mučivě bojují o své projevení. Prostřednictvím temného, monochromatického objektivu a syrové síly němého filmu se snažím vykopat tyto nezrozené tváře a ptám se, co znamená být člověkem v éře, kdy stroje mohou snít o lidském smutku.
Točím filmy, abych dokumentoval tichý kolaps a němá vzkříšení lidského ducha. Moje práce je pozvánkou k pohledu do propasti, ne se strachem, ale s hlubokou touhou pochopit architekturu našich vlastních iluzí.
CASE 0: TOMORROW (2026)
Kinematografická obžaloba času. Tento projekt přesahuje konvenční narativ a materializuje byrokratické odkládání existence — vizuální překlad kafkovské noční můry a nietzscheovského děsu moderní industriální duše. Zbavením příběhu dialogů a hudebního komfortu je divák nucen fyzicky protrpět erozi čekání, což mění plátno v existenciální očistec.
ARCHAEOLOGY OF UNBORN FACES (2026)
Hluboké kinematografické vykopávky "latentního prostoru" umělé inteligence. Tento projekt přesahuje kritiku digitálního klamu a zkoumá samotnou ontologii syntetické existence. Přijetím Tarkovského filozofie sochání v čase donucují mučivě pomalé záběry a těžké ticho diváka snášet fyzickou tíhu času uvnitř stroje, který nechápe smrtelnost. Dokonalé tváře, které se vynořují, nejsou odrazem reality, ale baudrillardovskou "hyperrealitou" skrývající absenci původu.
THE GREAT CITY (2026)
Tento avantgardní projekt, inspirovaný filozofickým mistrovským dílem Friedricha Nietzscheho "Tak pravil Zarathustra", slouží jako ponuré kinematografické zrcadlo současné metropole. Vizuálně pitvá mrazivé proroctví o "Posledním člověku" — konečném projevu duchovního nihilismu a kulturního úpadku v moderním davu. Prostřednictvím nekompromisní experimentální optiky film odstraňuje romantismus městského pokroku, aby odhalil prázdnou podstatu společnosti uvězněné v mechanickém opakování.
THE ILLUSION INDUSTRY (2026)
Intenzivní kinematografická kritika hyperreality a digitálního klamu. Tento projekt zkoumá stírající se hranice mezi autentickou lidskou existencí a simulovanými realitami a zpochybňuje vykonstruované narativy, které dominují naší vizuální kultuře. Zbaven povrchních kinematografických konvencí film vyzývá diváka, aby pitval ontologii obrazu a systematickou produkci iluzí v moderním světě.
PAINTING (2024)
Kontemplativní vizuální cesta do hlubin samoty a každodenní rutiny, kde se „obraz“ mění z pouhého předmětu v zrcadlo odrážející lidský boj mezi touhou někam patřit a hořkostí odcizení. „Painting“ je filmový zážitek, který zkoumá propast mezi vlastním já a tím druhým.